【台灣電報記者廖宥婷 /台北報導】
自 2018 年啟航以來，創辦人馬立群致力於推動台灣當代影像交流的年度盛會「PHOTO GO 攝影上桌」，今年邁入第七屆。活動不僅匯集了 30 位新銳與當代創作者，更透過「現場、書頁、銀幕、論壇」四大維度的全面整合，展現了當代攝影從靜態紀錄跨越至多媒體敘事的演進。在剝皮寮歷史建築的磚牆間，一場關於影像邊界、媒材再生與觀看權力的深度對話，正以此為圓心向外擴張。
打破觀看距離：創作者即是核心
從創辦之初，「創作者才是主角」便是 PHOTO GO 的核心精神。在活動現場，創作者與觀者之間僅有一張桌子的距離，這種「去中心化」的展演模式，徹底消弭了藝廊的距離感，讓影像回歸到最赤裸、最真誠的生命敘事。這種面對面的交流，使攝影不僅僅是牆上的視覺陳列，而是具備溫度的人際連結。
攝影書作為載體：觸覺敘事的崛起
本屆活動的一大裡程碑，是首度亮相的「PHOTO GO / PAPER MATTER Photobook Awards」。在當代數位影像氾濫的時代，攝影書（Photobook）作為一種獨立的載體，重新找回了紙本翻閱的獨特美學。策展團隊指出，透過書頁的紙質、裝幀與頁面節奏，攝影被賦予了全新的「重量」，讓影像敘事從單一畫面進化為完整的時間與觸覺體驗。
跨界共融：從靜態影像到動態思辨
為展現更具包容力的影像視野，本屆 PHOTO GO 跨足動態影像領域，一影像特別邀請洪馬克導演創辦的福爾摩沙國際電影節（FFIFA）及現代電影共同策劃【剝皮寮映畫祭】。此舉不僅將光影的邊界從靜態推向動態，從展覽餐桌延伸到銀幕上，福爾摩沙國際電影節更規劃了一系列電影互動展，讓民眾從被動的觀看，轉而進行主動的創作，將所有放映作品的台詞進行重新排列組合，創作新的內容與文字。
另外在文化影響力平台的協助下，透過影展論壇，以「當銀鹽顆粒再次顯影」為題，深度探討在數位時代下，古典媒材如何與現代技術進行「混種」與「再生」。這場關於底片文化與數位載體的辯證，反映了當代攝影創作者對於歷史肌理與未來媒材發展的深刻反思。
影像的未來：不止於紀錄，更是思辨
從 2018 年結合地方節慶起步，到今日獨立主辦並跨越地域限制，PHOTO GO 已從單純的影像發表平台，成長為台灣影像文化的重要生態系統。本屆活動不僅見證了攝影創作者如何透過影像理解自己與世界的關係，更透過電影、攝影書與跨界論壇，重塑了公眾對攝影展演的認知。
隨著攝影定義的持續擴張，PHOTO GO 證明了「攝影」早已超越相機按下快門的瞬間。它既是私密的生命紀錄，也是介入公共議題的有力媒介。在這場影像盛宴中，我們看到的不再只是技術的競逐，而是創作者如何透過多元媒材，在快速變動的時代中，為當代影像書寫出更具深度的文化標註。
